À l’ouest d’Arkham

L’histoire nous emmène non loin de la ville d’Arkham, en 1989. Une météorite s’écrase à proximité de la ferme de la famille Gardner, qui assiste impuissante à la lente dégradation de la nature environnante. Des phénomènes inquiétants se multiplient jusqu’au jour où Ammi Pierce, le voisin des Gardner, va signaler leur disparition au bureau du shérif. L’enquête policière piétine quand trois ans plus tard, Doreen Harper, une jeune agente spéciale du FBI, revient sur les lieux du drame pour tenter de résoudre l’énigme des « jours étranges ». Que s’est-il passé ?

D’après l’univers fantastique d’H.P. Lovecraft.

Cher Cinéma

Gallotta ? Un nom qui a révolutionné la danse contemporaine, où s’immiscent le désir, la frénésie et la douceur. On entre dans ce spectacle un peu comme dans une salle de cinéma. Dans la pénombre, antichambre de l’imagination, jaillit soudain la lumière : pas de grand écran ici, mais de la danse ! Avec 9 danseur·euses, Jean-Claude Gallotta magnifie ses rencontres avec les réalisateur·rices qui ont compté pour lui – Federico Fellini, Leos Carax, Jean-Luc Godard ou encore Tonie Marshall… De cet hommage nait un ballet joyeux, charnel et intime. La voix off du chorégraphe y prend le ton de la confidence pour nous transmettre, comme une offrande, son amour du cinéma.

Une introduction au spectacle par l’équipe artistique aura lieu à 19h15.

Symfonia

Chorégraphe immanquable en France, Kader Attou infuse, comme personne, l’esthétique hip-hop dans des pièces de danse contemporaine. Avec Symfonia, il reprend un spectacle à succès qui puise dans la puissance émotionnelle de l’hypnotique Symphonie n°3 d’Henryk Górecki. Solennelle et déchirante, cette partition est un hommage à la mère et à la femme. Le tournoiement acrobatique du breakdance y pactise avec celui, aérien, du ballet classique. Les 10 hommes et femmes sur scène peuvent bien pour la plupart évoluer en baskets, la musique les jette dans l’intériorité et le mystère, dans une danse résolument langoureuse, ample et fraternelle.

PUNK.E.S

Elles sont quatre et veulent en découdre : ce sont les Slits (« fentes » en français), premier groupe de punk féminin britannique. La première formation, tous genres confondus, à obtenir le contrôle total de son image auprès des maisons de disques.
Dans ce spectacle multi-nommé aux Trophées de la Comédie Musicale 2024, 5 femmes et 1 homme, aussi bon·nes comédien·nes que formidables musicien·nes, racontent leur histoire. Et pas de panique ! Vous ne risquez pas de plonger tête baissée dans un pogo : il suffit d’apprécier joyeusement les séquences musicales empruntant aux Clash, à Iggy Pop, aux Stones, à Patti Smith, et bien sûr aux Slits elles-mêmes.
Comme leurs illustres aînées l’ont fait en 1976, ces femmes sur scène osent. Elles osent mettre le violon au placard pour s’emparer d’une guitare électrique ou d’une batterie. Elles osent chanter à pleins poumons pour exprimer la colère de leur génération, et espérer un autre futur.

Pupo

Pinocchio, la bûche de pin parlante sortie de l’imagination de Carlo Collodi, a inspiré Sofia Nappi pour cette nouvelle chorégraphie. Dans Pupo, une troupe de 6 danseur·euses montre de quel bois elle se chauffe : la danse pulse sur un tempo bouillonnant, l’engagement physique est inconditionnel et les muscles tressautent comme s’ils étaient accrochés aux ficelles d’un marionnettiste virtuose. Passée par les spectacles d’Hofesh Shechter et invitée régulière de compagnies internationales (Nederlands Dans Theater, Scottish Dance Theatre…), la chorégraphe italienne pose la question : nous autres, les adultes, comment retrouver l’essence, impulsive et joyeuse, de notre enfance ?

Répétition ouverte : Daddy Issues

Dans le cadre du spectacle Daddy Issues, nous vous proposons de venir découvrir les coulisses du spectacle lors d’une répétition ouverte.

Celle-ci aura lieu le mercredi 14 mai à 12h à l’Ariston.

A l’issue de la répétition, vous aurez l’occasion d’échanger avec l’équipe artistique autour d’un petit encas.

Pour s’inscrire, veuillez svp envoyer un email à : Lena.Batal@villeesch.staging.kudo.lu

Présentation de saison

Le jeudi 3 octobre, c’est la présentation de saison !

En marge du spectacle d’ouverture Électre des bas-fonds, toute l’équipe du Escher Theater a le plaisir de vous convier à sa présentation de saison, dès 18h30 au Théâtre.

Pas encore inscrit·e ? Il est encore temps !
rp.theatre@villeesch.staging.kudo.lu

Atelier-weekend d’initiation au théâtre

FR Cet atelier est destiné à tout·es celles et ceux qui veulent découvrir et pratiquer les techniques du théâtre.
C’est votre première expérience ? Pas de panique ! Ce cours en deux demi-journées est une initiation progressive qui vous offre une première approche du jeu d’acteur·ice de manière ludique et dans un cadre bienveillant. Au programme : découverte du jeu d’acteur·ice, pratique en groupe, prise de parole en public, confiance en soi, appréhension de ses émotions et lâcher prise.
Professeure de théâtre, Magaly Texeira est une comédienne luxo-portugaise née au Luxembourg. Elle est également chanteuse de fado.


PT 
Workshop de fim de semana – Introdução ao teatro (em português e francês). No âmbito do espetáculo 25 de abril de 1974 da companhia portuguesa mala voadora.
Este workshop destina-se a todos os que queiram descobrir e praticar técnicas de teatro. É a tua primeira experiência? Não entres em pânico! Este curso de dois meios dias é uma iniciação gradual à representação, ofrecendo-lhe uma primeira abordagem ao jogo de ator/atriz de forma divertida e num ambiente atencioso. Sobre o programa: descobrir a o jogo de ator/atriz, prática em grupo, coletivo, melhorar o discurso em público, auto-confiança, compreender as suas emoções, libertar-se.
Professora de teatro, Magaly Texeira é uma actriz luxo-portuguêsa. Ela também é uma cantora fadista.

Contemporary dance workshop

Désolé, ce texte n’existe pas en français.

The workshop is fully booked. You can join our waiting list by emailing our ticketing team at reservation.theatre@villeesch.staging.kudo.lu. Please include your contact details so we can inform you if a spot becomes available. 

Alongside the show Makom, the Vertigo dance company invites you into its world through a contemporary dance workshop.

Based on the connection between the body and the laws of nature, the company uses the principles of tai chi and qigong to gently strengthen each person’s physical capacities. The approach of Noa Wertheim, Vertigo’s choreographer and artistic director, encourages interpersonal communication and interaction with the environment. The company also promotes community involvement through various initiatives such as the Vertigo Dance School founded in 1997, the Vertigo Eco Art Village on Kibbutz Netiv Halamed-Heh, and The Power of Balance programme, promoting the inclusion of people with disabilities.

The workshop is open to everyone, no previous experience is required.

Atelier de bien-être

Autour du spectacle Les jours de la lune, nous vous proposons un atelier de bien-être et d’expression corporelle.

Après avoir mené une carrière d’artiste lyrique pendant 30 ans, Elisabeth Baudry s’est reconvertie et formée durant 7 ans à une pratique de médiation corporelle : la pédagogie perceptive. À travers des exercices adaptés à toutes conditions physiques, la pédagogie perspective permet de mieux comprendre son corps et ses sensations, tout en proposant des techniques pour remédier à certains inconforts.

Et si on passait un dimanche après-midi au théâtre ?
14h : atelier de bien-être
16h : échanges autour d’un café
17h : spectacle Les jours de la lune avec mot d’introduction par l’équipe artistique

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