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3 juin 2026 | Lawrence.Rollier |
Que faire quand sauver des vies coûte trop cher ? Dans une ville ravagée par la désindustrialisation, la docteure Lynh Stockman croit avoir trouvé la réponse : une source aux vertus exceptionnelles, aussitôt transformée en projet commercial par son frère Pierre et les notables locaux. Puis arrivent de nouvelles analyses. L’eau est contaminée. La promesse de renouveau devient menace sanitaire. Face à cette vérité explosive, une fratrie se déchire. Lynh, médecin, ne peut pas se taire. Pierre, responsable politique, ne peut pas reculer. Autour d’eux, les citoyen·nes hésitent, certain·es se révèlent d’une lâcheté et d’un opportunisme risibles, quand d’autres font preuve d’un courage inattendu. Adaptation contemporaine de la pièce Un ennemi du peuple (1882) d’Henrik Ibsen, cette histoire de cupidité, d’idéalisme et de pouvoir n’a jamais paru aussi actuelle.
Introduction au spectacle 1h avant chaque représentation, excepté le 18/12
Tea time découvrez nos thés raffinés et mets salés-sucrés le 13/12 à 15h au Bistrot La Souffleuse
On en discute après la représentation du 18/12
Disponible en audiodescription le 13/12
Spectacle L’Ennemie du peuple inclus (représentation de 17h)
Un dimanche par mois, autour de la table, des artistes vous proposent de (ré)inventer ensemble le goûter sous un angle créatif !
Cette saison, le Sonndesdësch ouvre le rideau sur le spectacle vivant. Chaque rencontre révèle une nouvelle facette de la création artistique : l’imagination, la parole, la musique, la lumière, le mouvement ou la transformation. À travers des ateliers, échanges et expériences sensibles, nous partirons à la découverte des métiers de la scène et des histoires qui nous invitent à regarder le monde autrement.
Lorsque la vérité entre en conflit avec les intérêts du plus grand nombre, que choisissons-nous ? Inspirés par le parcours du docteur Stockmann dans le pièce L’Ennemie du peuple, nous réfléchirons à notre lien à l’eau, ressource vitale, et aux questions de responsabilité collective. Une invitation à explorer les thèmes du courage, de l’éthique et de l’engagement, au coeur de nombreuses oeuvres théâtrales.
En marge de la pièce La ville ouverte, nous vous proposons un atelier d’écriture avec l’auteur Samuel Gallet.
Comment rêvons-nous notre époque ? Comment l’époque que nous traversons se manifeste-t-elle, apparaît-elle, se symbolise-t-elle dans nos rêves ? Qu’est-ce que les rêves peuvent-ils nous révéler du monde que nous ne percevrions pas à l’état de veille ? Les rêves sont des sismographes, des surfaces d’enregistrement des événements intimes et politiques. Sont-ils comme le croyaient les oracles antiques des pressentiments du monde qui vient, autant de prophéties ? Ne parlent-ils que du passé en nous ? De notre intimité la plus stricte ? Ne peuvent-ils pas révéler quelque chose de la société que nous voyons se détruire et se construire simultanément sous nos yeux avec ce sentiment contradictoire d’y œuvrer en permanence et de n’y rien pouvoir ? Quel rapport entretenons-nous à notre onirisme ? Quelle place nos sociétés accordent-elles au rêve ? Rêve-t-on différemment en 2027 qu’en 1910 ou en 1592 ? Autour de ces questions sur le rêve et du texte de La ville ouverte, nous explorerons nos imaginaires oniriques à partir d’exercices d’écriture, de jeux littéraires, mais aussi de lectures, de journaux, de thèmes d’actualités, d’images, peintures et de photographies.
Et si chanter ensemble était une façon de voyager ?
De plusieurs régions du monde, les chants traditionnels sont propices pour accorder sa voix avec celle des autres, dans un réel moment de plaisir partagé.
En collaboration avec Sequenda asbl.
Autour du spectacle MOYETTE, l’équipe artistique vous propose un atelier de théâtre animé par la metteuse en scène Virginie Marouzé. Différents exercices pratiques vous feront découvrir l’univers de la pièce et perfectionner votre jeu d’acteur·rice : positionnement dans l’espace, présence scénique, conscience du corps et de l’expression… Débutant·es ou confirmé·es, vous aurez l’occasion de jouer seul·e, à deux ou à plusieurs, sous forme d’improvisations corporelles et émotionnelles, en lien avec du texte et de la musique.
Aventure artistique transfrontalière, Moyette est une performance pluridisciplinaire. Venu·es de France, d’Allemagne et de Belgique, dix interprètes s’inspirent du roman L’Autre Nom de Jon Fosse, Prix Nobel de la littérature en 2023. À partir de ce texte qui retrace la vie d’un homme confronté aux grandes questions de l’existence, les dialogues et la danse se réinventent sur scène, au contact de la musique, improvisée elle aussi, de Mika Baudoux. Seul compte le plaisir du jeu dans cette expérience vivante, sensible et changeante, qui instaure un rapport de proximité entre les artistes et le public.
On en discute après la représentation du 18/09.
De plusieurs régions du monde, les chants traditionnels sont propices pour accorder sa voix avec celle des autres.
Pour cette séance consacrée au Cap-Vert, la chanteuse et compositrice Mary-Ann Meiers propose une première immersion dans les musiques de l’archipel. Puis, place au chant : quatre chansons seront explorées, de leur histoire à leur traduction, en passant par les subtilités de leur diction. Avant de les chanter ensemble, dans un réel moment de plaisir partagé.
Autour de la pièce À l’Ouest d’Arkham, nous vous proposons de découvrir le jeu de rôle sur table Call of Cthulhu, inspiré de l’univers de l’écrivain H.P. Lovecraft.
Un jeu de rôle sur table (tabletop role-playing game) consiste à incarner un personnage dans une histoire imaginée collectivement, guidée par un narrateur (le game master). À l’aide de dés, de fiches personnages et d’un livre de règles, les participant·e·s prennent des décisions, affrontent des défis et laissent libre cours à leur imagination.
Dans Call of Cthulhu, les personnages enquêtent sur des phénomènes étranges dans un monde peuplés de créatures monstrueuses et de puissances occultes qui menacent de détruire l’humanité.
Que vous soyez débutant·e ou joueur·se expérimenté·e, vous êtes les bienvenu·e·s pour une session unique (one-shot) de 2 à 3 heures, dans une ambiance conviviale au bar de l’Ariston. Deux tables seront proposées : une pour les débutant.e.s, une pour les initié·e·s.
Librement inspirée d’une nouvelle d’H. P. Lovecraft, maître de la littérature fantastique, l’histoire nous emmène non loin de la ville d’Arkham, en 1989. Une météorite s’écrase à proximité de la ferme de la famille Gardner, qui assiste impuissante à la lente dégradation de la nature environnante. Des phénomènes inquiétants se multiplient jusqu’au jour où Ammi Pierce, le voisin des Gardner, va signaler leur disparition au bureau du shérif. L’enquête policière piétine quand trois ans plus tard, Doreen Harper, une agente spéciale du FBI, revient sur les lieux du drame pour tenter de résoudre l’énigme des « jours étranges ». Que s’est-il passé ?
Introduction au spectacle 1h avant chaque représentation.
Tea time découvrez nos thés raffinés et mets salés-sucrés le 04/10 à 15h au bar de l’Ariston
Habitué aux immenses succès, le metteur en scène Pierre Guillois signe un nouveau spectacle à l’imagination et à l’humour débordants. Dans une campagne où les pesticides font leur œuvre, où les pitbulls déciment le troupeau, on suit une famille d’agriculteur·rices très très dérangée. Exploiter la ferme devient vite éprouvant, surtout lorsque le père pose des clôtures les fesses à l’air, que la mère fume clopes sur clopes au fond de son lit, et que le fils demeure hanté par le fantôme de son frère suicidé. Tandis que les humains dépassent les bornes, les moutons se marrent et philosophent. Le public passe par toutes les émotions au fil de situations parfois noires, aussitôt compensées par un rire salvateur. À la fois drame rural et théâtre burlesque, Foutue Bergerie est une comédie haute en couleur qui raconte nos maladresses, nos défauts et nos espérances.
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