À l’ouest d’Arkham

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Librement inspiré d’une de ses nouvelles, l’histoire nous emmène non loin de la ville d’Arkham, en 1989. Une météorite s’écrase à proximité de la ferme de la famille Gardner, qui assiste impuissante à la lente dégradation de la nature environnante. Des phénomènes inquiétants se multiplient jusqu’au jour où Ammi Pierce, le voisin des Gardner, va signaler leur disparition au bureau du shérif. L’enquête policière piétine quand trois ans plus tard, Doreen Harper, une jeune agente spéciale du FBI, revient sur les lieux du drame pour tenter de résoudre l’énigme des « jours étranges ». Que s’est-il passé ?

D’après l’univers fantastique d’H.P. Lovecraft.

Cher Cinéma

Gallotta? A name that revolutionised contemporary dance, subtly fusing desire, frenzy and gentleness. One enters this show a bit like in a movie theatre. In the half-light, antechamber to the imagination, light suddenly appears: no big screen here, but dance! With a troupe of nine dancers, Jean-Claude Gallotta celebrates his encounters with the directors who have mattered to him – Federico Fellini and Leos Carax, Jean-Luc Godard and Tonie Marshall … This homage gives birth to a joyful, carnal and intimate ballet. The choreographer’s voice-over takes on the tone of a shared confidence, conveying to us, like an offering, his love of cinema.

An introduction to the show by the artistic team will take place at 7.15pm (FR).

Symfonia

In a manner all his own, Kader Attou infuses hip-hop aesthetics into contemporary dance pieces. With Symfonia, he revives a successful show that draws on the emotional power of Henryk Górecki’s hypnotic Symphony No 3. Solemn and heartbreaking, this score is a tribute to the Mother and womanhood. The acrobatic spinning of breakdance intertwines with the aerial movement of classical ballet. Although the 10 men and women on stage mostly wear sneakers, the music propels them into a world of interiority and mystery, in a resolutely languorous, expansive and fraternal dance.

PUNK.E.S

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Elles sont quatre et veulent en découdre : ce sont les Slits (« fentes » en français), premier groupe de punk féminin britannique. La première formation, tous genres confondus, à obtenir le contrôle total de son image auprès des maisons de disques.
Dans ce spectacle multi-nommé aux Trophées de la Comédie Musicale 2024, 5 femmes et 1 homme, aussi bon·nes comédien·nes que formidables musicien·nes, racontent leur histoire. Et pas de panique ! Vous ne risquez pas de plonger tête baissée dans un pogo : il suffit d’apprécier joyeusement les séquences musicales survoltées empruntant aux Clash, à Iggy Pop, aux Stones, à Patti Smith, et bien sûr aux Slits elles-mêmes.
Comme leurs illustres aînées l’ont fait en 1976, ces femmes sur scène osent. Elles osent mettre le violon au placard pour s’emparer d’une guitare électrique ou d’une batterie. Elles osent chanter à pleins poumons pour exprimer la colère de leur génération, et espérer un autre futur.

Pupo

Pinocchio, the talking pine log from Carlo Collodi’s imagination, inspired Sofia Nappi to create this new choreography. In Pupo, the troupe of seven dancers show what they’re made of: the dance pulses to an effervescent tempo, physical commitment is unconditional and muscles tighten as if hooked on the strings of a virtuoso puppeteer. Having performed in Hofesh Shechter’s shows and as the recipient of frequent invitations to work with international companies (Nederlands Dans Theater, Scottish Dance Theatre, etc.), the Italian choreographer poses the question: how can we adults rediscover the essence, impulsive and joyful, of our childhood?

Open rehearsal: Daddy Issues

We’re pleased to invite you to come and take a behind-the-scenes look at Daddy Issues during an open rehearsal.

This will take place on Wednesday, May 14 at 12pm at the Escher Theater.

After the rehearsal, you’ll have the opportunity to chat with the artistic team over snacks and drinks.

To register, please send an email to : Lena.Batal@villeesch.staging.kudo.lu

Présentation de saison

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Le jeudi 3 octobre, c’est la présentation de saison !

En marge du spectacle d’ouverture Électre des bas-fonds, toute l’équipe du Escher Theater a le plaisir de vous convier à sa présentation de saison, dès 18h30 au Théâtre.

Pas encore inscrit·e ? Il est encore temps !
rp.theatre@villeesch.staging.kudo.lu

Atelier-Weekend d’initiation au théâtre

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FR Cet atelier est destiné à tout·es celles et ceux qui veulent découvrir et pratiquer les techniques du théâtre.
C’est votre première expérience ? Pas de panique ! Ce cours en deux demi-journées est une initiation progressive qui vous offre une première approche du jeu d’acteur·ice de manière ludique et dans un cadre bienveillant. Au programme : découverte du jeu d’acteur·ice, pratique en groupe, prise de parole en public, confiance en soi, appréhension de ses émotions et lâcher prise.
Professeure de théâtre, Magaly Texeira est une comédienne luxo-portugaise née au Luxembourg. Elle est également chanteuse de fado.


PT 
Workshop de fim de semana – Introdução ao teatro (em português e francês). No âmbito do espetáculo 25 de abril de 1974 da companhia portuguesa mala voadora.
Este workshop destina-se a todos os que queiram descobrir e praticar técnicas de teatro. É a tua primeira experiência? Não entres em pânico! Este curso de dois meios dias é uma iniciação gradual à representação, ofrecendo-lhe uma primeira abordagem ao jogo de ator/atriz de forma divertida e num ambiente atencioso. Sobre o programa: descobrir a o jogo de ator/atriz, prática em grupo, coletivo, melhorar o discurso em público, auto-confiança, compreender as suas emoções, libertar-se.
Professora de teatro, Magaly Texeira é uma actriz luxo-portuguêsa. Ela também é uma cantora fadista.

Contemporary dance workshop

The workshop is fully booked. You can join our waiting list by emailing our ticketing team at reservation.theatre@villeesch.staging.kudo.lu. Please include your contact details so we can inform you if a spot becomes available. 

Alongside the show Makom, the Vertigo dance company invites you into its world through a contemporary dance workshop.

Based on the connection between the body and the laws of nature, the company uses the principles of tai chi and qigong to gently strengthen each person’s physical capacities. The approach of Noa Wertheim, Vertigo’s choreographer and artistic director, encourages interpersonal communication and interaction with the environment. The company also promotes community involvement through various initiatives such as the Vertigo Dance School founded in 1997, the Vertigo Eco Art Village on Kibbutz Netiv Halamed-Heh, and The Power of Balance programme, promoting the inclusion of people with disabilities.

The workshop is open to everyone, no previous experience is required.

Atelier de bien-être

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Autour du spectacle Les jours de la lune, nous vous proposons un atelier de bien-être et d’expression corporelle.

Après avoir mené une carrière d’artiste lyrique pendant 30 ans, Elisabeth Baudry s’est reconvertie et formée durant 7 ans à une pratique de médiation corporelle : la pédagogie perceptive.

À travers des exercices adaptés à toutes conditions physiques, la pédagogie perspective permet de mieux comprendre son corps et ses sensations, tout en proposant des techniques pour remédier à certains inconforts.

Et si on passait un dimanche après-midi au théâtre ?
14h : atelier de bien-être
16h : échanges autour d’un café
17h : spectacle Les jours de la lune avec mot d’introduction par l’équipe artistique

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