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4 June 2025 | Lawrence.Rollier |
With their intimate and intense encounters, these two hip-hop performances question the influence exerted by others on the way we act.
From the first to the last second of Echos Infinis, Benoît Callens and Alicia Cano achieve the feat of remaining in constant contact, caught up in the apparatus of bodies in perpetual motion.
Drawing inspiration from Abraham Diallo’s musical world, Linda Hayford delivers an introspective debut solo piece titled Shapeshifting. Oscillating between popping—a dance style that disarticulates the body—and animal metamorphoses, her body performs whimsical figures and invites the audience to experience her inner states with striking maturity.
The solo Shapeshifting replaces the originally announced duet AlShe/Me.
Sorry, there’s no English version of this text.
Frantz est un modeste employé de bureau, affecté au dossier 658. Un jeune homme mélancolique, à la vie monotone et bien réglée. Un 28 octobre, un lundi comme un autre, son destin va basculer… Dans ce spectacle qui stimule yeux et oreilles, un comédien mime notre antihéros, les autres créent en direct tout l’univers sonore de son aventure. C’est tout un monde que la compagnie BPM, experte du mouvement, fait naître en manipulant un simple attirail de bricoleurs. Face au deuil qui le propulse – littéralement ! – dans une autre dimension, Frantz va apprendre à reformuler sa vie. La routine se détraque, le réel et l’imaginaire sont sens dessus dessous, et les gags surgissent pour provoquer le rire et la poésie.
Il a toujours été là, soigneusement tapi dans les mentalités, prêt à bondir pour finalement être très difficile à contrer : le racisme. Dans Blind spot, trois femmes conjuguent talents, cultures, musiques et humour pour décortiquer ce mal qui s’est emparé de notre espèce. Elles nous présentent les mécanismes et dynamiques qui le composent, depuis les mythes “pro esclavagistes” du XVe siècle jusqu’aux contenus diffusés sur TikTok. En discriminations ou privilèges – conscients ou non – le racisme a un impact sur nos vies. Nous aurions toutes et tous du racisme en nous, nous disent ces trois femmes-là. Et les possibilités de s’en défaire sont, elles, bien réelles.
Une discussion avec l’équipe artistique aura lieu à l’issue de la représentation.
Aerial straps, trapeze, Cyr wheel, juggling and somersaults: ten artists from South Africa let loose in a display of liberating, acrobatic and colourful élan. Moya celebrates the footwork of two dances full of life and hope, performed in protest against apartheid: gumboot, inherited from the slaves who beat their rubber boots in the mines, and pantsula, a kind of house dance born in the black ghettos of Johannesburg. On a world tour, the Zip Zap company puts its boots back on and twirls, with an insane energy, between contemporary circus and South African melting pot.
1830. Besançon. Julien Sorel est jugé pour avoir tenté de tuer son ancienne amante. La sentence sera maximale. Plus que ce meurtre raté, c’est l’ascension sociale de ce fils de charpentier qui est dans le collimateur de la cour bourgeoise. Il a osé s’affranchir de ses origines modestes. Tout était pourtant bien parti. La jeunesse, l’intelligence et la volonté d’être aimé : le brillant jeune homme est parvenu à se hisser en haut de la société par son savoir et ses liaisons avec Madame de Rênal et Mathilde de la Mole. C’est au moment d’être anobli qu’il est rattrapé par sa nature ambitieuse… La metteuse en scène Catherine Marnas propose une adaptation condensée et actuelle du grand roman de Stendhal. Quelles pensées habitent Julien Sorel, qui à l’instar de l’écrivain et transfuge de classe Édouard Louis, est pétri d’un puissant sentiment de rage et d’injustice sociale.
Une introduction au spectacle par l’équipe artistique aura lieu à 19h15.
De mai à juillet 2019 se tient le procès France Télécom-Orange. Sept dirigeants sont accusés d’avoir organisé la maltraitance de leurs salarié·es pour les pousser au départ. Parfois jusqu’à la dépression et au suicide… À partir des audiences de ce procès historique, de scènes vécues par les victimes et d’improvisations, Thibault Sartori signe un spectacle qui interroge la violence du monde du travail. Sur scène, un groupe de 5 comédien·nes propose une transposition de ces histoires douloureuses, tout autant qu’il met à jour les mécanismes qui, au nom du libéralisme triomphant, brisent des vies, des esprits et des corps. Des gens au travail nous met aussi face à un constat : nous nous serions trop habitué·es et résigné·es à ce système dominant. Réentendre les mots et revoir les situations, dans leur violence insidieuse et inouïe, offrira peut-être à nos consciences un réveil salutaire.
Une discussion aura lieu après la première représentation.
Le festival Textes sans frontières, c’est quoi ? Des textes d’auteur·rices contemporain·es d’une région du globe, des artistes de théâtre réuni·es pour l’occasion, dans plusieurs lieux de spectacle de la Grande Région. Pour cette nouvelle édition dédiée aux écritures en temps de guerre, les territoires concernés sont l’Ukraine, la Russie et la Syrie. Comment, pour qui écrit-on lorsqu’on a dû fuir son pays pour éviter la prison, la torture, la censure ou la mort ?
Plus que de simples lectures, les textes sont joués sous une forme scénique légère. L’enjeu est de faire vibrer ces fragments de vies, pour ensuite se retrouver ensemble, publics et artistes, autour d’un brunch.
11h – Ma mère et l’invasion à grande échelle de Sasha Denisova – Ukraine
12h – Le mur ou l’éternité d’un massacre de Hatem Hadawy – Syrie
Pause Brunch et échange avec l’auteur Hatem Hadawy et la traductrice Racha Abazied-Sabouret
14h30 – Vania est vivant de Natalia Lizorkina – Russie
15h30 – Attaque animale de Youlia Toupikina – Russie
Le héros sans foi ni loi, l’élégance baroque des décors et l’humour dévastateur : la créatrice des Deschiens dans les années 90, Macha Makeïeff, adapte le classique de Molière dans une version qui surprend, amuse, joue du premier et du second degrés. Ce Dom Juan-là a perdu de sa superbe. Au bout du rouleau, le cheveu long et un peu gras, le corps mou, il traîne en robe de chambre cloitré dans son appartement, rattrapé par la vengeance de toutes les femmes qu’il a bafouées. La mise en scène nous plonge avec délice dans l’atmosphère libertine du XVIIIe siècle et des Liaisons dangereuses, tout en prenant la mesure de ce qui s’est inversé, ces dernières années, quant aux personnages de séducteurs. Dom Juan est-il ce somptueux charmeur qui remplace la morale par le désir ? Ou plutôt un prédateur en fin de règne, dépassé et vacillant, en face duquel les « non » retentissent ?
Une rencontre avec Macha Makeïeff aura lieu à l’issue de la représentation.
A world figure of contemporary dance, Po-Cheng Tsai draws on traditional Asian movements and martial arts. Combining bonding, suspensions, shivers and breaks, CRACK plunges 13 extraordinarily virtuosic dancers into the torments of a break-up. When a relationship made up of silences shatters like a block of ice, what do you do with the old wounds, the buried frustrations that resurface? “Dance!”, the Taiwanese choreographer will answer. Following on from his successes with Rage and Floating Flowers, his raw talent enables him, once again, to touch the subtle depth of feelings.
What if opera led us into the heart of a lush garden, populated by plants with forgotten names, migrating roots and invisible beings? Teatro di Verzura is an invitation to see and hear differently. In this show, baroque music deploys all its power, carried by the singing of cantoLX and the richness of ancient instruments. Artist Lise Duclaux – also on stage – leads us, through her texts and drawings, into a dialogue with the vegetal realm. She reveals a microcosm hidden from our fleeting glance: a world where humans are no longer the only things at the centre of the living world.
An introduction to the show will take place on 20/11 at 7.15pm.
A discussion with the artistic team will take place on 21/11 after the performance.
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