Une forme de comique, mais qui fait rire surtout de ce qui n’est pas drôle. Par exemple, ce condamné à mort qu’évoque Freud, qu’on mène un lundi à l’échafaud : « Voilà une semaine qui commence bien ! », murmure-t‑il. Ou Woody Allen : « Non seulement Dieu n’existe pas, mais essayez de trouver un plombier pendant le week-end ! » Ou encore Pierre Desproges annonçant sa maladie au public : « Plus cancéreux que moi, tu meurs ! » Cela suppose un travail, une élaboration, une création. Ce n’est pas le réel qui est drôle, mais ce qu’on en dit. Non son sens, mais son interprétation – ou son non-sens. Non le plaisir qu’il nous offre, mais celui que nous prenons à constater qu’il n’en propose aucun qui puisse nous satisfaire. Conduite de deuil : nous cherchons un sens ; nous constatons qu’il fait défaut ou se détruit ; nous rions de notre propre déconfiture. Et cela fait comme un triomphe pourtant de l’esprit.

L’humour se distingue de l’ironie par la réflexivité ou l’universalité. L’ironiste rit des autres. L’humoriste, de soi ou de tout. Il s’inclut dans le rire qu’il suscite. C’est pourquoi il nous fait du bien, en mettant l’ego à distance. L’ironie méprise, exclut, condamne ; l’humour pardonne ou comprend. L’ironie blesse ; l’humour soigne ou apaise.

« L’humour, disait Boris Vian, est la politesse du désespoir. » C’est qu’il évite d’en incommoder les autres. Il y a du tragique dans l’humour ; mais c’est un tragique qui refuse de se prendre au sérieux. Il travaille sur nos espérances, pour en marquer la limite ; sur nos déceptions, pour en rire ; sur nos angoisses, pour les surmonter. « Ce n’est pas que j’aie peur de la mort, explique par exemple Woody Allen, mais je préférerais être ailleurs quand cela se produira. » Défense dérisoire ? Sans doute. Mais qui s’avoue telle, et qui indique assez, contre la mort, qu’elles le sont toutes. Si les fidèles avaient le sens de l’humour, que resterait-il de la religion ?

Source :
Dictionnaire philosophique
André Comte-Sponville
© Éditions PUF, 2013

Zeitgenössisches Theater muss Zeuge unserer Realitäten sein, ein Zeuge, der zugleich kritisch und erfinderisch ist.

Der rote Faden unserer ersten Spielzeit ist der Mut in all seinen Formen. Er zieht sich sowohl durch das Programm für Erwachsene als auch durch die Vorstellungen für das junge Publikum. Eines der Schlüsselthemen wird insbesondere der Mut von Frauen sein – Mut, der oft diskret und mitunter nicht sichtbar ist, der sich aber unerschütterlich und ausdauernd zeigen kann. Außerdem wird auch der verzweifelte Mut von Menschen thematisiert, die sich unaufhörlich wagen, ihren Ängsten entgegenzutreten. Sie werden legendären Figuren – fiktionalen oder historischen – wie Madame Bovary, Carmen, Don Quijote und Scapin oder Hannah Arendt begegnen, wobei jede dieser Figuren eine neue künstlerische Bearbeitung erfährt.

Für mich ist das Theater nicht nur ein Ort der ästhetischen Begeisterung, sondern auch ein ausgezeichnetes soziokulturelles Instrument, das uns dazu dient, unser eigenes Leben zu hinterfragen, indem es uns mit dem Unbekannten konfrontiert und uns gleichzeitig ermöglicht, unseren Horizont zu erweitern und uns im Kontakt mit anderen Realitäten in einem gewissen Maße neu zu erfinden. Aus diesem Grund spielt auch das dokumentarische Theater in meiner Programmplanung eine wichtige Rolle. Es handelt sich wirklich um ein Theater, das seine Inspirationen aus dem „wahren Leben“ zieht, um dieses zu einem eigenständigen künstlerischen Werk umzuwandeln. Wir zeigen Vorstellungen, die sich mit Autismus, der Situation von Grenzgängern, Fake News, Sexualität oder auch Fanatismus beschäftigen.

Schließlich – und das ist für mich vielleicht der wichtigste Aspekt – bin ich Verfechterin des Humors in all seinen Formen, und zwar ganz einfach als eine mutige Haltung gegenüber der Existenz, wie eine geistige Einstellung. Wenn ich von Humor spreche, denke ich an absurde, ungewöhnliche Darbietungen voller Spötteleien, Stücke, in denen mit Ironie und Hintersinnigkeit und sogar sonderbaren, unkonventionellen Elementen gespielt wird. Ich freue mich, Kunstschaffende und Künstlergruppen vorzustellen, die sich nicht so ernst nehmen und Selbstironie pflegen. Ich denke, dass man mit einer Haltung, die ein wohlwollendes Lachen zulässt, wahrscheinlich die Distanz schafft, die erforderlich ist, um die richtige Mischung aus Reflexion und Empfinden zu erreichen.