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3 juin 2026 | Lawrence.Rollier |
Suzanne et Figaro veulent se marier, mais les obstacles se multiplient : Suzanne plaît tellement au Comte Almaviva qu’il est tenté d’abuser de sa position ; la Comtesse cherche à reconquérir son mari ; Chérubin est amoureux de la Comtesse ; et Marceline espère épouser Figaro au nom d’une vieille promesse… Durant cette « folle journée », les personnages enchaînent intrigues, quiproquos, billets secrets et rendez-vous cachés sans temps mort. Figaro pourra-t-il épouser celle qu’il aime ? Le valet n’accepte plus sa condition et défie son maître, d’égal à égal. Les femmes se défendent contre les assauts continus des hommes, auxquels elles n’ont rien demandé. La toute-puissance d’hier et d’aujourd’hui en prend pour son grade, pour notre plus grand plaisir.
Vous êtes enseignant·e ? Le spectacle est aussi disponible pour vos élèves au tarif scolaire, à l’adresse scolaires.theatre@villeesch.staging.kudo.lu.
Désolé, ce texte n’existe pas en français.
Ein Pferdehändler, zwei Pferde – und ein Akt der Willkür. Der bürgerliche Geschäftsmann Michael Kohlhaas wird zum Spielball eines korrupten Systems. Er sucht Gerechtigkeit, findet stattdessen Mauern aus Arroganz, Vetternwirtschaft und Schweigen. Je mehr sich die Türen der Justiz verschließen, desto weiter öffnet sich der Abgrund für Kohlhaas, für „einen der rechtschaffensten zugleich und entsetzlichsten Menschen seiner Zeit“, wie es in der Vorlage für das Stück heißt, in der berühmten Novelle von Heinrich von Kleist aus dem Jahr 1810. Die Erzählung ist ein atemloser Politthriller über Machtmissbrauch und Ohnmacht, über das tödliche Gefühl, im Recht zu sein. Was treibt einen anständigen Mann zur Selbstjustiz? Wo verläuft die Grenze zwischen berechtigtem Widerstand und blindem Fanatismus? Danach fragt dieses fesselnde Ein-Mann-Stück, mit dem das Wolfgang Borchert Theater in Esch gastiert.
Einführung zum Stück 1 Std. vor den Aufführungen
Tea Time eine Auswahl an erlesenen Tees sowie süßen und herzhaften Köstlichkeiten am 28.02 um 15 Uhr an der Bar des Ariston
Sind Sie Lehrkraft? Das Stück ist für Ihre Schüler:innen auch zum Schultarif unter der Adresse scolaires.theatre@villeesch.staging.kudo.lu verfügbar.
Alors qu’un scandale éclabousse le Président des États-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, une journaliste croit reconnaître, sur le banc des accusés d’un tribunal, son compagnon mort quatre ans auparavant. Elle décide de pousser l’enquête qui la conduira à se confronter, elle et son équipe, à un programme de manipulation d’une ampleur inédite… Dans la pure tradition américaine des films d’investigation, Mélody Mourey – nommée aux Molières pour cette intrigue haletante – fait honneur au genre. Rebondissements, suspense et enchaînement des faits sans temps mort : six comédien·nes efficaces interprètent une vingtaine de personnages pour nous emmener dans différents lieux : non loin de Central Park, jusqu’à Hong Kong. Big Mother interroge ce qui se joue autour de la surveillance de masse, et nous invite à réfléchir aux risques que font courir les algorithmes et les fake news sur nos démocraties.
Introduction au spectacle 1h avant chaque représentation
Tea time découvrez notre sélection de thés raffinés et mets salés-sucrés le 14/03 à 15h au bar de l’Ariston
Hinter dem bürgerlichen Lächeln lauert die Fratze. Henrik Ibsens Nora von 1879 gilt als Klassiker der Bühne. Nora und Torvald treten ein ins mutmaßliche Glück, wollen sich auf Augenhöhe begegnen, doch schnell wird ihre Freiheit ergriffen von familiären Erwartungen, Rollenmustern und gesellschaftlichen Dogmen. Der Traum einer bürgerlichen Zukunft ist nur eine besonders perfide Methode, Menschen zu unterdrücken, besonders Frauen. Was gilt es zu ertragen in diesem Puppenhaus namens Leben? Welche Sprache steht einem zur Verfügung, um sich zu wehren und um zu sich zu finden? Wie schon in seiner Inszenierung von August Strindbergs Der Pelikan beschäftigt sich der Regisseur Stefan Maurer mit den archaischen, auch anarchischen Kräften, denen der einzelne Mensch ausgesetzt ist. „Ich glaube, dass ich vor allem ein Mensch bin, ebenso wie du.“ Mit diesem Satz stellt Nora die alte Ordnung der Dinge in Frage, angetrieben von einer emanzipatorischen Energie, die dieses Kammerspiel voller verzweifeltem Humor lebendig werden lässt.
Nachgespräch am 15.04
Audiodeskription am 18.04 verfügbar
Que faire quand sauver des vies coûte trop cher ? Dans une ville ravagée par la désindustrialisation, la docteure Lynh Stockman croit avoir trouvé la réponse : une source aux vertus exceptionnelles, aussitôt transformée en projet commercial par son frère Pierre et les notables locaux. Puis arrivent de nouvelles analyses. L’eau est contaminée. La promesse de renouveau devient menace sanitaire. Face à cette vérité explosive, une fratrie se déchire. Lynh, médecin, ne peut pas se taire. Pierre, responsable politique, ne peut pas reculer. Autour d’eux, les citoyen·nes hésitent, certain·es se révèlent d’une lâcheté et d’un opportunisme risibles, quand d’autres font preuve d’un courage inattendu. Adaptation contemporaine de la pièce Un ennemi du peuple (1882) d’Henrik Ibsen, cette histoire de cupidité, d’idéalisme et de pouvoir n’a jamais paru aussi actuelle.
Introduction au spectacle 1h avant chaque représentation, excepté le 18/12
Tea time découvrez nos thés raffinés et mets salés-sucrés le 13/12 à 15h au Bistrot La Souffleuse
On en discute après la représentation du 18/12
Disponible en audiodescription le 13/12
D’Escher Meedchen an den Escher Bouf, dat waren allebéid Stécker, déi sech mat enger Famill an der Kris beschäftegt hunn, mat enger Sprooch, déi näischt méi daacht an déi d’Figuren an d’Däischtert entléisst. Mam Escher Geescht vervollstännegt d’Mandy Thiery elo hir Milieu-Trilogie iwwer en Trauma, deen eng Famill zerrappt. Déi erwuesse Geschwëster Mona a Gilles si mam Dout vun hirer Mamm Katrin konfrontéiert. D’Begriefnis soll um Gaalgebierg sinn. Mee den emotionale Ballast ass ze schwéier, d’Wonnen, déi den Inzestfall geschloen huet, ze déif. Wéi weidermaachen, wann een ni geléiert huet, wat dat heescht: ze schwätzen? Dem Mona seng Duechter Diane sicht no eegene Weeër, fir d’Stëllt vun den Erwuessenen ze briechen. Well et gëtt nëmmen eng Méiglechkeet, an d’Fräiheet ze fannen: d’Wouerecht auszeschwätzen, déi d’Figuren als negativ Präsenz ëmmer gespiert hunn, an esou de Geescht lasszeginn, deen an dësem direkten an éierlechen Theater dräi Generatiounen u Leit geplot a gejot huet.
Aféierung an d’Stéck 1 Stonn virun all Opféierung, mat Ausnam vum 27/05
Tea Time eine Auswahl an erlesenen Tees sowie süßen und herzhaften Köstlichkeiten am 23/05 um 15 Uhr an der Bar des Ariston
Nogespréich 27/05
4 juin 2025 | Lawrence.Rollier |
Après Frankenstein la saison passée, la compagnie Karyatides redéploie l’univers poétique et la maîtrise technique du théâtre d’objet qui fait son succès en Europe. Sa nouvelle création nous plonge au plus intime, au plus intense de la conscience de Raskolnikov. Principal protagoniste imaginé par Dostoïevski dans Crime et châtiment (1866), cet étudiant fauché assassine une vieille usurière malveillante, pour affirmer sa supériorité morale dans une société injuste et pervertie. Conscient de l’atrocité de son crime, en proie aux remords et au délire, le jeune homme est convaincu qu’il sera bientôt démasqué par le commissaire Porphyre… Cabaret des bas-fonds, tribunal de la conscience, musiques rock et planantes : la compagnie belge revisite le chef-d’oeuvre de la littérature russe et pose la question : de quoi sommes-nous, finalement, humainement responsables ?
Une discussion avec l’équipe artistique aura lieu à l’issue de la première représentation.
Spectacle avec effets stroboscopiques
L’histoire commence l’instant d’après. Après la fugue de Sara. Sa mère, ses amours et ses camarades s’interrogent. À travers leurs voix, un jeu de piste se met en place pour comprendre le geste de l’adolescente. Avec des percussions live rendant perceptibles les essoufflements et les battements de coeur de Sara, le spectacle plonge dans l’esprit de la jeune fille bouleversée par les crises sociales et environnementales. Que se passe-t-il, quand une enfant ne cherche même plus à affronter la génération de ses parents ? Quand elle décide de se retirer du monde, de déserter ? Faire face à cette radicalité, c’est être mis·e à l’épreuve. Musical et poétique, Bienvenue ailleurs questionne le choix de Sara et invite à réfléchir ensemble à d’autres façons d’exister.
Il a toujours été là, soigneusement tapi dans les mentalités, prêt à bondir pour finalement être très difficile à contrer : le racisme. Dans Blind spot, trois femmes conjuguent talents, cultures, musiques et humour pour décortiquer ce mal qui s’est emparé de notre espèce. Elles nous présentent les mécanismes et dynamiques qui le composent, depuis les mythes « pro esclavagistes » du XVe siècle jusqu’aux contenus diffusés sur TikTok. En discriminations ou privilèges – conscients ou non – le racisme a un impact sur nos vies. Nous aurions toutes et tous du racisme en nous, nous disent ces trois femmes-là. Et les possibilités de s’en défaire sont, elles, bien réelles.
Une discussion avec l’équipe artistique aura lieu à l’issue de la représentation.
Elle a des allures de battante. Le punch, la rage, l’insolence. Seule en scène derrière un punching-ball sur lequel elle frappe régulièrement, Julie Duval interprète sa propre histoire sur tous les tons, à travers toutes ses voix : sa mère, son père, sa soeur, son amie d’enfance dans le Sud, ses profs, son coach… Elle se prépare ainsi, dans L’odeur de la guerre, à son premier championnat de boxe, après avoir traversé bien des galères, terminé trop tôt ses études et fui à Paris pour faire du théâtre. Entre deux kicks, elle raconte une histoire pleine de colère qui est aussi un chaleureux manuel de survie. Après avoir triomphé au Festival d’Avignon, ce spectacle au jeu physique et à l’humour mordant envoie valser les stéréotypes, pour porter haut la voix d’une jeune femme d’aujourd’hui.
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